Расцвет романса как жанра начался во второй половине XVIII в. Особенно популярным жанр становится во Франции, России и Германии.
К XIX веку складываются уже национальные школы романса: австрийская и немецкая, французская и русская. В это время становится популярным объединять романсы в вокальные циклы: Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» на стихи В. Мюллера, являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной». Известен также сборник Ф. Шуберта «Лебединая песня», многие романсы из которого приобрели всемирную известность.
В русской художественной культуре романс представляет собой явление уникальное, т.к. он стал национальным музыкальным жанром по сути сразу после проникновения в Россию из стран Западной Европы в середине XVIII в. Причём он ассимилировался на нашей национальной почве из западноевропейской арии и русской лирической песни, вобрав в себя всё лучшее этих жанров.
Важный вклад в развитие русского романса внесли композиторы А. Алябьев, А. Гурилёв и А. Варламов.
А. Алябьев является автором около 200 романсов, самый известный из них - «Соловей» на стихи А. Дельвига.
А. Алябьев родился в г. Тобольске в дворянской семье. Принимал участие в Отечественной войне 1812 г. и заграничных походах русской армии в 1813-14 гг. Участвовал во взятии Дрездена, организованном партизаном и поэтом Денисом Давыдовым. При взятии Дрездена был ранен. Принимал участие в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятии Парижа. Имеет награды. В чине подполковника вышел в отставку с мундиром и полным пенсионом. Проживал в Москве и Петербурге. Музыка была его увлечением. Он интересовался музыкой народов России, записал кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские народные песни. Кроме всемирно известного «Соловья», лучшими произведениями Алябьева можно назвать романсы на стихи Пушкина «Два ворона», «Зимняя дорога», «Певец», а также «Вечерний звон» (стихи И. Козлова), «Дубрава шумит» (стихи В. Жуковского), «Жаль мне и грустно» (стихи И. Аксакова), «Кудри» (стихи А. Дельвига), «Нищая» (стихи Беранже), «Пахитос» (стихи И. Мятлева).
Родился в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова. Первые уроки музыки получил от отца. Играл в крепостном оркестре и в квартете князя Голицына. Получив вместе с отцом вольную, стал известен как композитор, пианист и педагог. Пишет романсы на стихи А. Кольцова, И. Макарова, которые быстро приобретают популярность.
Наиболее известные романсы Гурилёва: «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали», «Разлука» и другие. Его романс на слова Щербины «После битвы» приобрёл особую популярность во время Крымской войны. Он был переработан и стал народной песней «Раскинулось море широко».
Вокальная лирика была основным жанром его творчества. Романсы А. Гурилёва проникнуты тонким лиризмом и русской народной песенной традицией.
Происходил из молдавских дворян. Родился в семье мелкого чиновника, отставного поручика. Способности к музыке проявились у него в раннемдетстве: он играл по слуху на скрипке и гитаре. В возрасте десяти лет его отдали в придворную певческую капеллу в Петербурге. Способный мальчик заинтересовал Д. С. Бортнянского – композитора и директора капеллы. Он стал заниматься с ним, о чём Варламов всегда вспоминал с благодарностью.
Варламов работал учителем пения в русско-посольской церкви в Голландии, но вскоре вернулся на родину и с 1829 г. жил в Петербурге, где познакомился с М. И. Глинкой, бывал у него на музыкальных вечерах. Служил помощником капельмейстера московских императорских театров. Выступал и как певец-исполнитель, и постепенно его романсы и песни стали популярными. Самые известные романсы Варламова: «Ах, ты, время-времечко», «Горные вершины», «Тяжело, не стало силы», «Вдоль по улице метелица метёт», «Песня разбойника», «Вверх по Волге», «Белеет парус одинокий».
А. Верстовский. Гравюра Карла Гампельна
Родился в Тамбовской губернии. Музыкой занимался самостоятельно. Служил инспектором музыки, инспектором репертуара императорских московских театров, управляющим конторой Дирекции императорских московских театров. Писал оперы (большой популярностью пользовалась его опера «Аскольдова могила» по роману М. Загоскина), водевили, а также баллады и романсы. Самые известные его романсы: «Слыхали ль вы за рощей глас ночной», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А. С. Пушкина). Создал новый жанр – балладу. Его лучшими балладами считаются «Чёрная шаль» (на стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (на стихи В. А. Жуковского), «Три песни скальда» и др.
Будущий композитор родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в семье отставного капитана. Музыкой занимался с детства. Учился в Благородном пансионе при Петербургском университете, где его гувернёром был будущий декабрист В. Кюхельбекер. Здесь же он познакомился с А. Пушкиным, с которым дружил до кончины поэта.
После окончания пансиона активно занимается музыкой. Посещает Италию, Германию. В Милане он останавливается на некоторое время и там знакомится с композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, совершенствует своё мастерство. В его планах создание русской национальной оперы, тему которой посоветовал ему В. Жуковский – Иван Сусанин. Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 9 декабря 1836 г. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. М.И. Глинка был признан русским национальным композитором. В дальнейшем были другие сочинения, ставшие известными, но мы остановимся на романсах.
Глинка написал более 20 романсов и песен, почти все они известны, но самыми популярными до сих пор остаются «Я здесь, Инезилья», «Сомнение», «Попутная песня», «Признание», "Жаворонок", «Я помню чудное мгновенье» и др. История создания романса «Я помню чудное мгновенье» известна каждому школьнику, мы не будем здесь её повторять, а вот о том, что «Патриотическая песня» М. Глинки в период с 1991 по 2000 г. была официальным гимном Российской Федерации, напомнить можно.
Авторами музыки романсов в XIX в. были многие музыканты: А. Даргомыжский, А. Дюбюк, А. Рубинштейн, Ц. Кюи (он был также автором исследования о русском романсе), П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманинов, Н. Харито (автор известного романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду»).
Традиции русского романса в XX в. продолжили Б. Прозоровский, Н. Метнер . Но самыми известными современными авторами романсов были Г.В. Свиридов и Г.Ф. Пономаренко.
Г. Свиридов родился в г. Фатеже Курской области в семье служащих. Рано остался без отца. В детстве очень увлекался сначала литературой, а затем и музыкой. Его первым музыкальным инструментом была балалайка. Учился в музыкальной школе, а затем в музыкальном техникуме. В Ленинградской консерватории был учеником Д. Шостаковича.
Он создал 6 романсов на стихи А. Пушкина, 7 романсов на стихи М. Лермонтова, 13 романсов на стихи А. Блока, романсы на стихи У. Шекспира, Р. Бернса, Ф. Тютчева, С. Есенина.
Родился в Черниговской области (Украина) в крестьянской семье. С 5 лет научился играть на баяне у своего дяди – М.Т. Пономаренко, который не только сам играл, но и изготавливал баяны.
Самостоятельно изучил нотную грамоту, и в 6 лет уже играл на всех поселковых праздниках.
Во время службы участвовал в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД УССР. После демобилизации был принят баянистом в Оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова. С 1972 г. жил в Краснодарском крае. Им написаны 5 оперетт, духовная хоровая музыка «Всенощное бдение», концерты для баяна с оркестром, квартеты, пьесы для оркестра народных инструментов, оратории для смешанного хора с оркестром, произведения для домры, баяна, музыка к спектаклям драматического театра, к фильмам, множество песен. Особенно известны его романсы на стихи С. Есенина: «Не жалею, не зову, не плачу…», «Я по первому снегу бреду», «Я покинул родимый дом», «Отговорила роща золотая» и др.
После революции 1917 г. романс насильственно был изъят из художественной жизни страны и назван «буржуазным» явлением. Если классические романсы Алябьева, Глинки и др. композиторов ещё звучали на концертах, то бытовой романс полностью был «загнан в подполье». И лишь с начала 60-х годов он постепенно стал возрождаться.
Русскому классическому романсу уже более 300 лет, а концертные залы во время исполнения романсов всегда полны. Проходят международные фестивали романса. Жанр романса продолжает жить и развиваться, радуя своих поклонников.
А лександр Алябьев с детства увлекался музыкой, брал уроки фортепиано и изучал композицию. Он писал романсы на стихи известных поэтов и вокальные миниатюры, произведения для оркестра и оперы для столичных театров. Алябьев пережил сибирскую ссылку, однако и там не оставлял свои занятия музыкой.
Алябьев родился 15 августа 1787 года в Тобольске в семье гражданского губернатора. Дом Алябьевых был музыкальным, здесь играли и родители, и гости - ссыльные, которым покровительствовал отец будущего композитора. В 1796 году семья переехала в Петербург , где отец получил должность в Берг-коллегии - Горном ведомстве, а Александр Алябьев брал уроки музыки у Иоганна Генриха Миллера. Спустя несколько лет он переехал в Москву , где поступил в пансион при Московском университете и стал изучать основы композиции.
После номинальной службы, на которую он как «недоросль из дворян» был зачислен еще в 14 лет, Александр Алябьев приступил к службе действительной. Работу в московской Берг-конторе он совмещал с музыкальными занятиями. В 1810 году были изданы первые сочинения Алябьева - романс и вальсы.
Когда началась Отечественная война, Александра Алябьева зачислили в казачий полк и отправили на Украину. Он познакомился с Денисом Давыдовым и поступил в его партизанский отряд, а после был направлен в Иркутский гусарский полк, который стоял тогда в белорусском Кобрине. Там он подружился с Александром Грибоедовым и Николаем Толстым - отцом Льва Толстого .
На военной службе Александр Алябьев получил два ордена Святой Анны третьей степени, орден святого Владимира четвертой степени, медаль «В память Отечественной войны 1812 года». Родные отмечали, что он - «преисправный и храбрый офицер» . Служба продолжилась и после победы над Наполеоном. В свободное время Алябьев сочинил струнный квартет, фортепианное трио и квинтет, множество романсов, среди которых - элегия на стихи Пушкина «Погасло дневное светило».
12 февраля 1822 года в Большом театре Петербурга прошла премьера водевиля Николая Хмельницкого с музыкой Алябьева, Людвига Вильгельма Маурера и Алексея Верстовского «Новая шалость, или Театральное сражение». Алябьев дебютировал как театральный композитор.
В январе 1823 года в театре на Моховой поставили оперу-водевиль «Деревенский философ», а в июне - с разницей в неделю - в Петербурге и Москве прошла премьера оперы Алябьева «Лунная ночь, или Домовые», которая имела большой успех. Владимир Одоевский позже писал: «Оперы Алябьева ничем не хуже французских комических опер» .
Композитора тем временем стала все больше тяготить военная служба. Он подал прошение об отставке, и в конце 1823 года вышел приказ о его увольнении. Алябьев обосновался в Москве. Он участвовал в музыкальных вечерах, которые проходили в доме Марии Ивановны Римской-Корсаковой. Позже ее младшая дочь Екатерина стала супругой композитора.
В 1825 году музыка Алябьева прозвучала в московском Большом театре. Для открытия нового здания театра Михаил Дмитриев написал поэтический пролог «Торжество муз». Музыку к нему создали Фридрих (Федор) Шольц, Алексей Верстовский и Александр Алябьев.
Однако в жизни Алябьева были не только музыкальные вечера и театральные премьеры, но и азартные игры.
В феврале 1825 года композитора арестовали: в его доме играли в карты, случилась ссора. Один из участников конфликта через три дня умер от апоплексического удара. А один из свидетелей рассказал в полиции, что погибшего ударил Александр Алябьев. Других доказательств и подобных показаний не было, однако композитор оказался в тюремной камере. Даже там он продолжал писать музыку, которая звучала на театральных сценах.
Пока тянулся судебный процесс, Алябьев сочинил несколько опер-водевилей, романс «Соловей», вокальную миниатюру на стихи Антона Дельвига.
1 декабря 1827 года Государственный совет вынес обвинительный приговор: Александра Алябьева лишили дворянского звания, наград и сослали в Сибирь.
В феврале он прибыл в Тобольск и поступил под надзор губернатора Западной Сибири Ивана Вельяминова. Вельяминов позволил композитору заниматься музыкой. В тот же год в Тобольск из Омска перевели оркестр «казачьей музыки». Алябьев взял его под свою опеку. Они много репетировали, и коллектив стал полноценным симфоническим оркестром, который играл на балах и давал концерты.
Благодаря хлопотам Вельяминова и родных в 1832 году Алябьеву удалось выехать на Кавказ - лечить глаза. Конечно, там он тоже находился под «строгим наблюдением». Алябьев увлекся кавказским фольклором. Композитор сочинил романсы, вдохновленные кабардинскими, черкесскими, грузинскими мелодиями. Они вошли в сборник «Кавказский певец». Тогда же Алябьев начал работать над музыкой к кавказской повести Бестужева-Марлинского «Аммалат-бек». Позже это произведение стало основой для одноименной оперы.
В 1833 году композитору позволили поселиться в Оренбурге , где он попал под крыло генерал-губернатора Василия Перовского - участника Отечественной войны, ценителя искусств. Рискуя собственной карьерой, Перовский добивался для ссыльного разрешения жить в Московской губернии, в имении родных.
Александр Алябьев по-прежнему много сочинял. В 1838 году он написал музыку к пушкинской «Русалке» - эта работа была навеяна впечатлениями от гибели поэта. Спектакль представили на сцене московского Большого театра. Вместо имени композитора на афише спектакля были указаны только инициалы - «А. А.».
В 1843 году после бесчисленных прошений Алябьеву наконец разрешили жить в Москве. Дворянское звание ему не вернули.
В Москве композитор стал постоянным участником «четвергов» в доме Александра Вельтмана - лингвиста, поэта, археолога. На этих вечерах собирались известные писатели, музыканты и ученые. Много времени Алябьев уделил хоровому творчеству: он написал и подготовил к изданию «Собрание разных русских песен» для хора. В него вошли миниатюры, на стихи Александра Пушкина, Антона Дельвига, Василия Жуковского , Николая Карамзина и других поэтов. Однако сборник был издан только в 1952 году.
Александра Алябьева не стало в 1851 году. Его похоронили в родовой усыпальнице в Симоновом монастыре. Однако в годы советской власти монастырь был разрушен - и вместе с ним уничтожены могилы композитора и его родственников.
Квартеты
А.Алябьева
Имя Александра Александровича Алябьева (1787-1851), известного русского композитора начала XIX века, в основном знакомо широкому кругу любителей музыки благодаря романсу "Соловей" - замечательному образцу русского городского романса эпохи романтизма. Романсы, песни, фортепианные танцевальные пьесы Алябьева издавались и были популярны еще при его жизни. Алябьев создал шесть опер, балет, музыку к театральным пьесам, увертюры, симфонии, камерные ансамбли (квартеты, трио и др.), произведения для хора, пьесы для фортепиано и более 160 романсов. Судьба этого богатого наследия сложилась драматично - большая часть его произведений так и осталась в рукописях, многие из которых не окончены или утеряны. Менее всего известны его инструментальные сочинения, до настоящего времени они исполняются и издаются крайне редко. Остается лишь надеяться, что эта незаслуженно забытая часть творческого наследия композитора откроется музыкантам и слушателям и станет столь же любимой, как и широко известные романсы.
Первый и
Третий квартеты написаны соответственно в 1815 и в 1825 году. Они
относятся к раннему периоду творчества А. Алябьева и целиком
соответствуют принципам
классицизма. В них используется типичная четырехчастная структура
цикла: подвижное сонатное allegro, медленная часть, менуэт и быстрый
финал (в третьем квартете иной вариант: менуэт предшествует медленной
части). Правда, алябьевский классицизм - поздний, времен Бетховена и
Россини. Это особенно хорошо слышно в менуэтах, которые обретают
стремительность и подчеркнутую энергичность.
Отметим некоторые особенности: в первом квартете финал открывается медленным вступлением трагического характера, которое создает резкий контраст бодрому, мажорному настрою финала и всего квартета; в третьем квартете аналогичную роль скорбного лирического высказывания берет на себя медленная третья часть - вариации на собственную, алябьевскую тему Соловья. Автор так и обозначил часть: Adagio на тему русской песни Соловей - дело в том, что русскими песнями в эпоху Алябьева назывались не только собственно народные песни, но и романсы, сочиненные композиторами в фольклорном духе.
Квартеты Алябьева - одни из первых примеров квартетного жанра в русской музыке. По глубине и мастерству они приближаются к квартетному письму Бетховена или Шуберта. В них мы видим талантливое и самобытное преломление русским композитором традиций европейской классики.
Квартет имени Бетховена в составе: Дмитрий Цыганов (первая скрипка), Василий Ширинский (вторая скрипка), Вадим Борисовский (альт) и Сергей Ширинский (виолончель) - сложился в 1923 году и сначала назывался Квартет Московской консерватории. Свое теперешнее имя квартет получил в 1931 году после блестящего исполнения серии квартетов Бетховена. Первоначальный состав сохранялся свыше сорока лет - по-видимому, это рекорд длительности существования ансамбля, сыгравшего за это время более 600 произведений и свыше 200 из них записавшего в студиях грамзаписи. Все участники квартета вели педагогическую работу, будучи профессорами Московской консерватории. С годами произошло естественное обновление состава. Место Василия Ширинского занял Николай За-бавников, место Вадима Борисовского - Федор Дружинин. Позднее в состав «бетховенцев» вошли Евгений Альтман и Олег Крыса. В репертуар квартета входят произведения Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Чайковского, Танеева, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, Хиндеми-та. Многие композиторы, в том числе Шостакович, Мясковский, Шебалин, Вайнберг, посвящали Бетховенскому квартету свои произведения. «Бетховенцы» были первыми исполнителями всех квартетов Шостаковича.
С квартетом имени Бетховена выступали крупнейшие музыканты-исполнители, среди них: Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах, Иван Козловский. Предлагаемые записи квартетов Александра Алябьева относятся к числу многочисленных творческих открытий «бетховенцев». Эти квартеты, звучавшие в музыкальных салонах при жизни композитора, были впоследствии утеряны. Их ноты были обнаружены только в 1948 году в подвалах Московской консерватории. Тогда же состоялась их вторая премьера.
Квартет имени Бетховена
Дмитрий
Цыганов
- первая скрипка
Василий
Ширинский
- вторая скрипка
Вадим
Борисовский
- альт
Сергей
Ширинский
- виолончель
Фонограммы предоставлены Государственным фондом
телевизионных и радиопрограмм
Редактор Любовь Овчинская. Авторы аннотации Константин Зенкин, Михаил
Цыганов
Звукорежиссер реставрации Владимир Кузнецов. Художник-дизайнер Владимир
Пасичник
Романсы и песни
А.Алябьева в исполнении Александра Ведерникова
В своем творчество А.Алябьев обратился практически ко всем жанрам современного ему русского музыкального искусства (романсы и песни, оперы и водевили, музыка камерно-инструментальная, симфоническая, балетная, хоровая, для военно-духовых оркестров, танцевальная, для солирующих инструментов...). Общее число трагедий, комедий и драм с апябьевской музыкой трудно точно установить, поскольку имя ссыльного композитора, как правило, не упоминалось в афишах. Алябьев один из первых русских композиторов писал музыку к шекспировским постановкам. Алябьев первый из выдающихся русских композиторов создал музыку к театральным постановкам по произведениям Пушкина. Исследователи творчества Алябьева называют его непосредственным предшественником русских классиков в их работе с музыкальным фольклором, и не только русского народа. Наиболее широко известны его обработки украинских песен.
Хоровое наследие Алябьева включает в себя более ста произведений. Среди них первый в истории русской музыки концертный хоровой цикл a’capella на светские темы, грандиозная Литургия до минор для светского исполнения смешанным хором. Многочисленны сочинения Алябьева для инструментальных и камерно-вокальных ансамблей… Романс и песня - неизменная сфера творчества композитора, начиная с 1810 годов. Необычайно широк круг поэтов, на стихи которых Алябьев создавал свои романсы. Наибольшее количество романсов написано им на стихи А.С. Пушкина, А.А. Дельвига, В.А. Жуковского. К излюбленным авторам стихов можно отнести романтиков А.Ф. Вельтмана и И.И. Козлова, поэта гусарской вольницы Д.В. Давыдова, Н.М. Языкова... В течение 1974-1976 годов выдающийся исследователь творчества Алябьева Борис Васильевич Доброхотов осуществил выпуск Полного собрания романсов и песен А.А. Алябьева в 4-х томах, включающее около трехсот произведений.
Алябьевское наследие - ценнейшее достояние русской музыкальной культуры. Его творчество - предвестник многих достижений русской композиторской школы второй половины XIX века. Выдающийся музыковед академик Асафьев называл Алябьева "дальнозорким талантом". Асафьев писал; "Среди многих музыкальных дарований русского искусства первой половины XIX века всплывает имя Алябьева, имя, с каждым годом все более и более яснеющее для нас благодаря умножающимся раскопкам ею музыки. Любопытно это дарование по душевной чуткости и соответствию запросам многих людских сердец, бившимся в тон алябьевским мелодиям". Эти слова и сегодня наилучшим образом выделяют самое главное в незаурядном таланте художника.
 |
 |
| 1. Узник |
13. Я вижу образ твой |
| 2. Я Вас любил |
14. Уединение |
| 3. Два ворона |
15. Терпение |
| 4. Не говори, любовь пройдёт |
16. Бедный певец |
| 5. Слеза |
17. Луч надежды |
| 6. Если жизнь тебя обманет |
18. Дедушка |
| 7. Черкесская песня |
19. Совет (гусарская песня) |
| 8. Я люблю тебя, дева милая |
20. Нищая |
| 9. Сижу на берегу потока |
21. Иртыш |
| 10. Песнь бедняка |
22. Уныние |
| 11. Дубрава шумит |
23. Собрались мы к боярину
(величальная) |
| 12. Влюблён я, дева-красота |
Русский романс. А.А.
Алябьев. К 150-летию со дня смерти композитора
«Волшебный барабан, или
Следствие волшебной флейты»
В 1827 в Московском Большом театре был поставлен комический балет Алябьева "Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты" (балетмейстер Ф. Бернаделли; судя по названию, - продолжение балета "Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле" Маковеца, 1818, балетмейстер тот же). Остроумная и эффектная музыка балета Алябьева (одного из наиболее популярных его музыкально-театральных сочинений) характеризуется развитой темброво-инструментальной драматургией, подчеркивающей противоборство волшебных сил флейты и барабана. Для обрисовки сходных сценических ситуаций используются музыкально-тематические повторы (предвосхищающие лейтмотивную систему в рус. балете 2-й пол. 19 в.), а для конкретизации мимической речи - цитаты из музыки других композиторов (в том числе из балета Маковеца).
Ярослав Красников (первая скрипка), София Красникова (вторая скрипка), Ольга Жмаева (альт), Виктор Козодов (виолончель), Павел Саблин (контрабас), Виктор Пономарёв (флейта, альтовая флейта, флейта-пикколо), Григорий Кац (гобой, гобой д’амур, английский рожок), Дмитрий Шведов (фортепиано, клавесин)
Alexander Aliabiev. The
Magic Drum. Orchestarl & Incidental Music
 |
|
Исполняет:
Оркестр «Musica viva»
Дирижёр
Александр Рудин
Юлия Зиганшина -
Царкосельская статуя (Романсы)
 |
|
Исполняют:
Юлия
Зиганшина
(вокал, гитара, виолончель, бас), Александр Лаврентев
(гитара, аранжировки), Асия
Бакирова
(скрипка), Тим
Иббатулин
(бубенцы, карильон) и ансамбль
классической гитары "Guitarra incognita", записи 1998 и 2004 гг.,
студия "Сибирский тракт", В. Мустафин.
Эмиль Гилельс (фортепиано) в
ансамблях Алябьева
Violin Sonata in E minor
Различные произведения
| Соловей (А. Дельвиг) Валерия Барсова (сопрано) и С. Мацюшевич (фортепиано), 1937 г. |
| Соловей (А. Дельвиг) Валерия Барсова (сопрано) и оркестр Государственного академического Большого театра п/у А. Мелик-Пашаева, 1931 г. |
| Увертюра
фа минор для симфонического
оркестра Академический Симфонический оркестр Московской Государственной Филармонии, дирижёр Александр Корнеев, 1990 г. |
...Все родное к сердцу ближе.
Сердце чувствует живей,
Ну пропой же, ну начни же:
Соловей мой, соловей!..
В. Домонтович
Любопытное было это дарование по душевной чуткости и соответствию запросам множества людских сердец, бившихся в тон алябьевским мелодиям... В нем уживались пестрота наблюдений ума, едва ли не «фельетониста от музыки», с вниканием в запросы сердца своих современников...
Б. Асафьев
Бывают композиторы, обретающие славу и бессмертие благодаря единственному произведению. Таков А. Алябьев - автор знаменитого романса «Соловей» на стихи А. Дельвига. Этот романс поют во всем мире, ему посвящают стихи и рассказы, он существует в концертных обработках М. Глинки, А. Дюбюка, Ф. Листа, А. Вьетана, а количество безымянных его переложений безгранично. Однако помимо «Соловья» Алябьев оставил большое наследие: 6 опер, балет, водевили, музыку к спектаклям, Симфонию, увертюры, сочинения для духового оркестра, многочисленные хоровые, камерные инструментальные произведения, более 180 романсов, обработки народных песен. Многие из этих сочинений исполнялись при жизни композитора, пользовались успехом, хотя издано было немногое - романсы, несколько фортепианных пьес, мелодрама «Кавказский пленник» по А. Пушкину.
Судьба Алябьева драматична. Долгие годы он был оторван от музыкальной жизни столичных городов, жил и умер под гнетом тяжкого, несправедливого обвинения в убийстве, которое сломало его жизнь на пороге сорокалетия, разделив биографию на два контрастных периода. Первый складывался удачно. Детские годы прошли в Тобольске, губернатором которого был отец Алябьева, человек просвещенный, либеральный, большой любитель музыки. В 1796 г. семья переехала в Петербург, где Александр в 14 лет был зачислен на службу по горному ведомству. Одновременно начались серьезные занятия музыкой у И. Миллера - «знаменитого контрапунктиста» (М. Глинка), у которого обучались композиции многие русские и иностранные музыканты. С 1804 г. Алябьев живет в Москве, и здесь в 1810-х гг. были изданы его первые сочинения - романсы, фортепианные пьесы, написан Первый струнный квартет (впервые издан в 1952 г.). Эти сочинения являются едва ли не самыми ранними образцами русской камерной инструментальной и вокальной музыки. В романтической душе молодого композитора особый отклик находила тогда сентиментальная поэзия В. Жуковского, позже уступившая место стихам Пушкина, Дельвига, поэтов-декабристов, а в конце жизни - Н. Огарева.
Отечественная война 1812 г. отодвинула музыкальные интересы на второй план. Алябьев пошел добровольцем в армию, сражался вместе с легендарным Денисом Давыдовым, был ранен, награжден двумя орденами и медалью. Перед ним открывалась перспектива блестящей военной карьеры, но, не испытывая рвения к ней, Алябьев в 1823 г. вышел в отставку. Живя попеременно в Москве и Петербурге, он сблизился с артистическим миром обеих столиц. В доме драматурга А. Шаховского он встречался с Н. Всеволожским - организатором литературного общества Зеленая лампа; с И. Гнедичем, И. Крыловым, А. Бестужевым. В Москве на вечерах у А. Грибоедова музицировал с А. Верстовским, братьями Виельгорскими, В. Одоевским. Алябьев участвовал в концертах как пианист и певец (прелестный тенор), много сочинял и все больше завоевывал авторитет у музыкантов и любителей музыки. В 20-е гг. на сценах московских и петербургских театров появляются водевили М. Загоскина, П. Арапова, А. Писарева с музыкой Алябьева, а в 1823 г. в Петербурге и Москве с большим успехом состоялась постановка его первой оперы «Лунная ночь, или Домовые» (либр. П. Муханова и П. Арапова). ...Оперы Алябьева ничем не хуже французских комических опер, - писал Одоевский в одной из своих статей.
24 февраля 1825 г. случилась беда: во время карточной игры в доме Алябьева произошла крупная ссора, один из ее участников вскоре скоропостижно скончался. Странным образом в этой смерти обвинили Алябьева и после трехлетнего судебного разбирательства сослали в Сибирь. Начались многолетние скитания: Тобольск, Кавказ, Оренбург, Коломна...
...Твоя воля отнята,
Крепко клетка заперта,
Ах, прости, наш соловей,
Голосистый соловей...
- писал Дельвиг.
«...Не так живи, как хочется, а как бог велит; никто столько не испытал, как, я, грешный...» Только сестра Екатерина, добровольно последовавшая за братом в ссылку, да любимая музыка спасали от отчаяния. В ссылке Алябьев организовал хор, выступал в концертах. Переезжая с одного места на другое, он записывал песни народов России - кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские, использовал их напевы и интонации в своих романсах. Совместно с украинским историком и фольклористам М. Максимовичем Алябьев составил сборник «Голоса украинских песен» (1834) и постоянно сочинял. Он писал музыку даже в тюрьме: находясь под следствием, создал один из лучших своих квартетов - Третий, с вариациями на тему «Соловья» в медленной части, а также балет «Волшебный барабан», долгие годы не сходивший со сцен русских театров.
С годами в творчестве Алябьева все явственнее проступали автобиографические черты. Мотивы страдания и сострадания, одиночество, тоска по родине, стремление к свободе - вот характерный круг образов периода изгнанничества (романсы «Иртыш» на ст. И. Веттера - 1828, «Вечерний звон», на ст. И. Козлова (из Т. Мура) - 1828, «Зимняя дорога» на ст. Пушкина - 1831). Сильное душевное смятение вызвала нечаянная встреча с бывшей возлюбленной Е. Офросимовой (в девичестве Римской-Корсаковой). Ее образ вдохновил композитора на создание одного из лучших лирических романсов «Я вас любил» на ст. Пушкина. В 1840 г., овдовев, Офросимова стала женой Алябьева. В 40-х гг. Алябьев сблизился с Н. Огаревым. В романсах, созданных на его стихи - «Кабак», «Изба», «Деревенский сторож», - впервые зазвучала тема социального неравенства, предвосхищая искания А. Даргомыжского и М. Мусоргского. Бунтарские настроения характерны и для сюжетов трех последних опер Алябьева: «Буря» по В. Шекспиру, «Аммалат-бек» по повести А. Бестужева-Марлинского, «Эдвин и Оскар» по древним кельтским сказаниям. Так что хотя, по словам И. Аксакова, «лета, болезни и несчастья остепенили его», мятежный дух эпохи декабристов до конца дней не угасал в произведениях композитора.
О. Аверьянова
Романсы А. А. Алябьева
«Среди многих музыкальных дарований всплывает имя Алябьева. Любопытное
было это дарование по душевной чуткости и соответствию запросам множества
людских сердец, бившихся в тон алябьевским мелодиям».
Б. В. Асафьев
Песни и романсы Александра Александровича Алябьева занимают особое место
в сокровищнице русской вокальной лирики. Внутренний мир композитора глубоко,
полно и удивительно искренне раскрывается в его вокальном творчестве.
Вместе с тем, фактически являясь летописью его богатой событиями жизни,
романсы Алябьева перерастают рамки личного: они были любимы в самом широком
кругу его современников (недаром Б. В. Асафьев метко называл мелодии Алябьева
«почтой родственных, сочувствующих друг другу душ или „внутренних жизней
эпохи"»); дороги они и слушателям XX века.
В отличие от большинства современных ему композиторов, вошедших в историю
русской музыки в основном как авторы романсов и песен, Алябьев известен
также как мастер камерно-инструментальной, симфонической и оперной музыки.
Крупный композитор, остро чувствовавший законы музыкальной формы, яркий
мелодист, мастер тонкой и выразительной гармонии, Алябьев явился также
одним из зачинателей и крупнейших представителей жанра русского романса,
именно в его творчестве достигшего значительных высот. Своим «Соловьем»
композитор вышел за рамки истории русской музыки и завоевал ей подлинно
мировое признание. А, быть может, самое важное и дорогое в его творчестве
то, что оно выдержало испытание временем, полностью сохранило свою благоуханную
свежесть и способность волновать сердца людей.
Жизнь Алябьева протекала очень бурно. Родился он 4 августа 1787 года в
Тобольске в семье правителя Тобольского наместничества (гражданского губернатора).
Из Тобольска семья Алябьевых переехала на Кавказ, а с конца 1790-х годов
обосновалась в Москве. Будущий композитор получил очень хорошее по тому
времени домашнее образование. Четырнадцати лет он был зачислен на службу
по горному ведомству, которое в то время возглавлял его отец.
Патриотический подъем, вызванный Отечественной войной 1812 года, побудил
Алябьева вступить в ряды армии; в качестве офицера кавалериста он прошел
всю кампанию, был участником многих сражений. Под командой поэта-партизана
Дениса Давыдова он участвовал во взятии Дрездена, был награжден орденами
и с русскими войсками вступил в Париж. После войны Алябьев жил в Петербурге,
продолжая военную службу, и в 1823 году вышел в отставку в чине подполковника.
Еще в период службы в армии Алябьев начинает серьезно заниматься композицией.
Имеются указания, что он занимался у И. Г. Миллера — композитора, скрипача
и опытного педагога, жившего в Петербурге с 1803 по 1827 год. Учениками
Миллера были также А. Н. Верстовский и А. С. Грибоедов. Самое раннее дошедшее
до нас вокальное произведение Алябьева — гусарская песня. «Один еще денек»,
написанная в 1815 году. О серьезности композиторской работы Алябьева наглядно
свидетельствует его первый струнный квартет, написанный в том же 1815
году, произведение очень зрелое по музыкальной мысли и композиторской
технике.
Выйдя в отставку, Алябьев переехал в Москву и целиком посвятил себя музыке.
В своей творческой работе он дружески общался с выдающимися деятелями
русской культуры той поры. Среди друзей Алябьева — писатели, поэты и драматурги:
А- С. Грибоедов, А. А. Шаховской, Д. В. Давыдов, Н. И. Хмельницкий, А.
И. Писарев, историк театра и водевилист П. Н. Арапов, президент Академии
художеств А. Н. Оленин, музыкальный деятель В. Ф. Одоевский, композиторы
А. Н. Верстовский и Мих. Ю. Виельгорский. Общность творческих интересов
сближает его с писателями-Декабристами П. А. Мухановым, Ф. Н. Глинкой,
А. А. Бестужевым-Марлинским и другими. Общение с передовыми представителями
русской культуры расширяет кругозор Алябьева и определяет его увлечение
театром и литературой. В начале 20-х годов Алябьев с большим успехом выступает
как автор театральной музыки. В это же десятилетие появляется ряд превосходных
романсов Алябьева, среди которых наиболее значительны «Соловей» на слова
А. Дельвига и «Вечерком румяну зорю» на слова Н. Николева.
В середине 20-х годов в жизни Алябьева происходит событие, круто изменившее весь его дальнейший жизненный путь. 24 февраля 1825 года в доме Алябьева состоялась азартная карточная игра. Через три дня один из участников ее, помещик Времев скоропостижно скончался. По подозрению в убийстве Алябьев был арестован и подвергнут на время следствия тюремному заключению. Следствие по делу о смерти Времева затянулось на три года. Имеющиеся материалы указывают на ложность и сфабрикованность обвинения, на явное пристрастие, с которым велось дело.
В тюрьме Алябьев находит в себе достаточно сил, чтобы не порывать с творчеством:
он сочиняет музыку к девяти операм-водевилям, пишет комический балет и
другие произведения. Предъявленное композитору обвинение на суде доказано
не было. Однако Алябьева лишили чинов, орденов, дворянского звания и по
приказу Николая I в начале 1828 года выслали в Сибирь, в Тобольск. В 1832
году Алябьеву было разрешено выехать для лечения на Кавказ, откуда он
в 183*3 году был направлен в Оренбург, где пробыл очень недолго.
Во время пребывания в ссылке Алябьев организует оркестры, устраивает концерты,
дирижирует и усиленно занимается композицией. Большую роль в творческой
жизни Алябьева в этот период сыграло глубокое изучение песенного творчества
народов Заволжья и Кавказа.
Лишь в конце 30-х годов Алябьев возвратился в Москву. Умер он 22 февраля
1861 года.
Важнейшее место в творческом наследии Алябьева занимают песни и романсы.
Тематика их широка; в этом отношении он превосходит всех других русских
композиторов-своих современников: любовная лирика, образы Востока, песни
изгнания, образы «униженных и оскорбленных», гусарские песни, песни военно-патриотического
характера, так называемые «русские песни».
«Алябьев многогранен, как никто, потому что круг его слушателей шире и
разнообразнее», — отмечал Б. В. Асафьев. Действительно, музыка Алябьева
была доступна почти всем слоям русского общества — от аристократов до
разночинцев.
В ранний период композитор был близок к сентиментализму. В то же время
его увлекала задача претворения народно-песенных интонаций в сфере романса.
Одним из замечательных образцов этого жанра является «Соловей» — подлинная
жемчужина вокальной музыки XIX века.
Позже, в годы ссылки, в вокальных произведениях Алябьева на первый план
выдвигается тема изгнания, тоски по родине и далеким друзьям, горечь разочарований.
Связанные с личными переживаниями композитора, эти темы были характерны
и для настроений передовой части русского общества последекабристской
поры. К этому же периоду относятся и лучшие достижения Алябьева в области
любовной лирики, рожденные чувством к его будущей жене Е. А. Офросимовой.
В последний период творчества (начиная с середины 30-х годов) в вокальных
произведениях Алябьева особенно остро начинает звучать тема социальной
несправедливости, социального неравенства. Если в раннем произведении
такого рода — «Сиротке» на слова Жуковского — Алябьев трактует тему обездоленности
еще несколько сентиментально, то в поздних сочинениях («Нищая» на слова
Беранже, чешская песня «Сирота» на слова Берга, «Изба», «Кабак» и «Деревенский
сторож» на слова Огарева) композитор претворяет ее более глубоко.
Чаще всего Алябьев обращался к поэзии Пушкина (на его стихи он написал
21 романс). Много писал он на слова А. Дельвига, В. Жуковского, Н. Огарева.
Затем следует длинная вереница поэтов-друзей и современников композитора;
их сочинения, хотя и искренни по настроению, но порой беспомощны и наивны
поэтически. Тем не менее и на такие тексты Алябьев создает романсы высоких
художественных достоинств.
К произведениям западноевропейских поэтов Алябьев обращался редко: им
написано всего несколько романсов на переводы текстов Гете, Шиллера, Байрона,
Беранже, Мицкевича, Мура и Салиса.
Первые романсы Алябьева на слова Пушкина появляются уже в 20-е годы: «Слеза»,
«Певец», «Погасло дневное светило» (сохранилась неполная рукопись), «Два
ворона», «Если жизнь тебя обманет», «Черкесская песня». В 30-е годы создаются
романсы: «Цветок», «Зимняя дорога», «Пробуждение», «Саше» (измененный
текст стихотворения «Лила»), «Увы, зачем она блистает», «Я вас любил»,
«Я помню чудное мгновенье», «Что в имени тебе моем», «Вакхическая песня»
(сохранилась неполная рукопись), «Адели», «Старый муж, грозный муж», «Предчувствие»,
«Под небом голубым страны своей родной», «Узник». Наконец, к 40-м годам
относится романс «Я пережил свои желанья». Некоторые данные позволяют
предполагать, что Алябьевым был написан еще ряд произведений на слова
Пушкина, не дошедших до нас. Разнообразие содержания пушкинской поэзии
рождает у обращавшегося к ней Алябьева многообразие форм и приемов изложения:
на его стихи он пишет гусарскую песню, элегию, баллады, застольные песни,
песни народного склада. Кроме песен и романсов Алябьев первый из выдающихся
русских композиторов создал музыку к двум театральным постановкам произведений
Пушкина — инсценировке «Кавказского пленника» и «Русалке».
Если в 20-е и 30-е годы вокальная лирика Алябьева неразрывно связана с
поэзией Пушкина и Дельвига, то в последние годы наиболее характерны для
него романсы на слова Огарева («Изба», «Кабак», «Сторож»). В них обличительные
тенденции раскрываются Алябьевым с небывалой дотоле силой.
В своем вокальном творчестве композитор не только отразил переживания,
волновавшие его современников, но и наметил путь к искусству более поздней
поры. Некоторые его стилистические приемы оказались очень жизнеспособными
и получили отражение и дальнейшее развитие у последующих композиторов.
Поздние романсы Алябьева с их социально острой, обличительной тематикой
не только по сюжетам, но и по музыкальным приемам родственны песням Мусоргского
и Даргомыжского с их острой речевой выразительностью. В некоторых романсах
плавная мелодия, сменяющаяся речитативными фразами, близка творчеству
Чайковского. Открытый для русской музыки степной восток башкирских и киргизских
песен Алябьева позже получил развитие в половецких сценах оперы Бородина
«Князь Игорь».
Первые прижизненные издания романсов Алябьева почти все выходили в Москве.
Лишь шесть-семь романсов было издано в Петербурге. Публиковались его романсы
и отдельно, и- в различных «Альбомах», а в годы ссылки объединялись в
две большие серии: «Северный певец» (1828, 1829, 1830 и 1831 гг.) и «Кавказский
певец» (двенадцать романсов, изданных в 1834 году). Кроме того, имеются
небольшие «сборники» романсов, объединенные посвящениями, например, «Шесть
романсов, посвященных Е. А. Офросимовой» (1834) и «Музыкальный альбом
Северного певца», изданный И. А. Рупиным (1832), посвященный Д. Н. и С.
Н. Шатиловым (племянникам композитора).
Судя по объявлению в журнале «Нувеллист», первое обширное собрание романсов
Алябьева было подготовлено еще при жизни композитора в 1844 году. Ни одного
экземпляра этого издания обнаружить не удалось, и неизвестно даже, вышло
ли оно в свет.
Через восемь лет после смерти Алябьева, в 1859 году было опубликовано
первое довольно полное издание романсов композитора. Выпущено оно фирмой
Ю. Грессера. Всего в это издание вошло 70 романсов Алябьева. Позже, в
1868 году, это издание было перепечатано под названием «Романсы и песни.
Музыка А. А. Алябьева».
Кроме этого сборника, Ю. Грессер в 1860 году издал еще одну серию романсов
Алябьева (16 романсов), а в 1859 году тот же нотоиздатель опубликовал
шесть алябьевских обработок украинских песен.
В 1898 году П. Юргенсон издал «Полное собрание романсов и песен» А. А.
Алябьева (в четырех томах): в основу этого издания легли все три серии,
опубликованные Ю. Грессером. Туда же Юргенсон добавил еще несколько романсов
и музыку к мелодраме «Кавказский пленник». Всего в это издание вошло 111
песен и романсов. Однако это издание ни в коей мере не может считаться
полным. Довольно большое число песен, романсов, а также обработок народных
песен в него не вошло. В издании нет точной датировки, хотя примерный
хронологический порядок (за некоторыми исключениями) соблюден. В 1911
году П. Юргенсон опубликовал еще пять романсов Алябьева, не вошедших в
его «Полное собрание».
Позднее в книгах было опубликовано еще несколько романсов композитора
(по рукописям и сохранившимся экземплярам первых изданий): Гр. Тимофеев.
«А. А. Алябьев. Очерк жизни и творчества» (М., 1912), Б. С. Штейнпресс.
«Страницы жизни А. А. Алябьева» (М., 1956) и «Алябьев в изгнании» (М.,
1959). В 1962 году Б. С. Штейнпресс опубликовал новую редакцию сборника
«Голоса украинских песен», составленного Алябьевым совместно с М. Максимовичем.
Два сохранившихся в рукописи романса («Когда, душа, просилась ты» и «Люблю
тебя») опубликованы в 1962 году в редакции И. Н. Иордан.
Несмотря на все эти публикации, значительная часть вокального наследия
Алябьева оставалась до сего времени недоступной широкому кругу музыкантов.
Настоящее четырехтомное издание романсов и песен композитора (оно не является
академическим) — первая попытка собрать все его песни, романсы и обработки.
В его основу положено издание Юргенсона 1898 года.
Часть романсов (около 20) публикуется впервые. Они восстановлены по автографам
Алябьева составителем этого собрания. Часть — публикуется по уникальным
экземплярам прижизненных изданий Алябьева, также разысканных составителем.
Всего в издании будет опубликовано около 200 романсов и песен композитора,
а также большое число обработок.
Определена датировка всех вокальных произведений Алябьева. Основные данные
(кроме тех случаев, когда имеется указанная самим автором дата) получены
из объявлений в прессе о выходе первых изданий. Восстановлены все авторские
посвящения, частично расшифрованные составителем в сносках. Если посвящение
скрыто за инициалами или выражено иносказательно — уточнен «адресат» этого
посвящения. В сносках также оговариваются существенные отступления композитора
от текста стихотворений.
В первых трех томах в хронологическом порядке будут помещены оригинальные
песни, романсы и публиковавшиеся при жизни композитора куплеты из его
опер-водевилей, бытовавшие в виде самостоятельных романсов в переложении
для голоса с фортепиано автора.
Некоторые романсы Алябьева, написанные для голоса с фортепиано, дошли
до нас лишь в авторском переложении для голоса и оркестра. В этих случаях
составителем сделано «обратное» переложение их для голоса с фортепиано.
В четвертый том войдут обработки народных песен, публикующиеся по изданиям:
«Голоса украинских песен» (редакция Б. С. Штейнпресса, «Шесть украинских
песен», а также по рукописям — «Азиатские песни» (две башкирские, туркменская,
киргизская) и др. В этот же том войдут отдельные, имеющие самостоятельное
значение вокальные номера из музыки к театральным представлениям и оперные
отрывки песенного склада в переложении составителя.
Ввиду обширности вокального наследия Алябьева для удобства пользования
этим материалом необходимы указатели. Единственный хронологический (очень
неполный и приблизительный) указатель был дан в приложении к книге Гр.
Тимофеева «А. А. Алябьев. Очерк жизни и творчества» (1912). За шестьдесят
лет, прошедших со времени издания книги Тимофеева, этот указатель явно
устарел. Алфавитный неполный указатель (указаны лишь сочинения, упоминаемые
в тексте данных изданий) приведен в книгах Б. С. Штейнпресса и Б. В. Доброхотова.
Поэтому в конце последнего тома составитель предполагает дать хронологический
комментарий ко всем романсам (точная дата выхода в свет, издательство,
местонахождение автографа или редкого первого издания, сборник или серия,
к которой относится данный романс). Кроме того, будет дан второй указатель
— по фамилиям авторов текстов романсов. Эти указатели важны и для составления
программ тематических концертов и для исследователей истории русской музыки.
В заключение составитель приносит глубокую благодарность Л. Н. Миронову,
оказавшему ему большую помощь в работе над наследием Алябьева.
Б. Доброхотов
1815 Один еще денек. Слова Кантакузина (?).
Юлия. Голос с того света. Слова В. Жуковского
Воспоминание. Слова В. Жуковского
1818 Путешественник. Слова В. Жуковского
Верность до гроба. Слова В. Жуковского.
1821 Певец. Слова А. Пушкина
1823 Прощание гусара. Слова Н. Оржицкого
Вижу, бабочка летает. Слова П. Шаликова
1824 Слеза. Слова А. Пушкина
1826 Кто горит любовью страстной. Слова А. Писарева
Ее два раза видел я. Слова П. Арапова.
Ты слишком, милый, осторожен. Слова М. Загоскина
Давно ль в беспечности счастливой. Слова М. Загоскина
1827 Коль правда то, что быть вдвоем. Слова В. Алябьева
Жалоба. Слова В. Жуковского.
Как счастлив тот. Слова В. Жуковского
Трубадур. Слова С. Давыдова.
Желание. Слова Н. Н
Ах, внучка, убегай любви. Слова А. Редкина
Сиротка. Слова В. Жуковского.
Не говори: «Любовь пройдет». Слова А. Дельвига
Пламенные очи. Слова Горчакова
1827 Вечерком румяну зорю. Слова Н. Николева
Соловей. Слова А. Дельвига
1828 Кольцо души девицы. Слова В. Жуковского.
Счастлив тот, кому забавы. Слова В. Жуковского
Разлука с милой. Слова И. Шепелева
Вечерний звон. Слова И. Козлова (из Т. Мура)
1829 Прощание с соловьем. Слова Н. Кашинцова
Если жизнь тебя обманет. Слова А. Пушкина
Очи. Слова А. Никитина
Уныние. Слова А. Глебова
Баюшки-баю
Разлука. Слова А. Найденова.
Печальная песнь. (Затмилась зарница, краса наших дней.) Слова А. Найденова
Терпение
Черкесская песня. Слова А. Пушкина
Души невидимый хранитель
1830 Два ворона. Слова А. Пушкина
Совет. Слова В. Алябьева
Гроб. Слова П. Ободовского (из Салнса).
Иртыш. Слова И. Веттера
Недоумение. Слова Г. Ржевского
Пробуждение. Слова А. Пушкина
1831 Незабудочка. Слова П. Вяземского
Канареечка
Русый локон. Слова Голдинского
Дедушка. Слова А. Дельвига
1831 Кудри. Слова А. Дельвига
Живой мертвец. Слова Д. Раевского
Зимняя дорога. Слова А. Пушкина
Веселый час. Слова А. Майкова
Прощание с соловьем на севере. Слова И. Веттера
1832 - Ах, когда б я прежде знала. Слова И. Дмитриева
Тоска больной Нины. Слова Ф. Глинки.
Цветок. Слова А. Пушкина
Предчувствие. Слова А. Пушкина
Элегия. Слова А. Пушкина.
Девичий сон. Слова П. Вяземского
Скачать ноты
